Despedida y cierre.

Para cerrar la primera edición de este nuestro querido Cineteo, he elegido una mítica del cine, que no sé si está bien pero que creo que alguna vez habrá que ver, La dolce vita, sin embargo de las otras dos tengo muy buenas referencias, de manera que esperamos que la elegida sea del agrado del selecto público que acudirá el viernes 30 a las 9 pm.



TITULO ORIGINAL
La dolce vita
AÑO
1960

DURACIÓN
175 min.

PAÍS Italia
DIRECTOR
Federico Fellini
GUIÓN
Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
MÚSICA
Nino Rota
FOTOGRAFÍA
Otello Martelli
REPARTO
Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
PRODUCTORA
Coproducción Italia-Francia; Pathé / Riama Film. Distribuida por Columbia Pictures.


Sinopsis: La dolce vita es una obra maestra absoluta, un film redondo, perfecto, al que no le sobra un gesto, una palabra, un plano.Más cerca de la vertiente realista del autor (Los inútiles, La strada), pero con una complejidad y riqueza simbólica y formal que recuerda a sus films más "rebuscados"(La nave va, Giulietta de los espíritus).El film, como tanta obras del autor, no tiene una trama o argumento definido. Se trata de la historia de Marcello Rubini, un periodista de la prensa rosa, narrada a base de sucesos que le van ocurriendo en forma de episodios inconfirmados, mediante los cuales Fellini satiriza, ironiza y critica (a veces de una forma más comprensiva y amable, otras de manera ácida y corrosiva) la decadente burguesía y sus superfluos ideales. Tampoco escapan a su crítica mirada la religión (Cómo la Iglesia se aprovecha de la ignorancia de las clases más desfavorecidas), a la prensa rosa (Hay una escena casi insoportable por la indignación que despierta: la mujer que sale del autobús, esperando sin saberlo una fatídica noticia, mientras los inescrupulosos e insensibles paparazzis la aturden fotografiándola) o el intelectualoidismo. La película en conjunto es un retrato de Roma (las altas capas, esencialmente) bajo el prisma de Fellini, con sus aspectos positivos y (SOBRE TODO) negativos.
En resumen: una película que a pesar de su larga duración no aburre en ningún momento, apasiona, atrae, con un poder visual y narrativo insólito, compleja, profunda y cuya visión de la sociedad sigue vigente. Un ejemplo claro de un film con intenciones morales plasmadas a la perfección, ajeno a toda moralina o filosofía de la complacencia.






TITULO ORIGINAL
One flew over the cuckoo´s nest
AÑO
1975

DURACIÓN
133 min.

PAÍS
DIRECTOR
Milos Forman
GUIÓN
Bo Goldman & Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey)
MÚSICA
Jack Nitzsche
FOTOGRAFÍA
Haskell Wexler
REPARTO
Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers
PRODUCTORA
United Artists presents a Fantasy Film

GÉNERO Y CRÍTICA
1975: 5 Oscar: mejor película, director, actor (Jack Nicholson), actriz (Louise Fletcher), guión adaptado / Drama. Enfermedad /


SINOPSIS: Randle McMurphy cumple una larga condena en una granja-prisión y se las ingenia para ser trasladado a una institución psiquiátrica. Una vez allí, avisado por el resto de los pacientes sobre los tiránicos métodos de la enfermera jefe, Randle decide declarar la guerra a la señorita Ratchel. Tras una explosión de cólera de Randle, le aplican un tratamiento de electroshock. Pero para entonces ya se ha ganado a los internos.

Esta estupenda película sobre la llegada de un problemático y singular paciente a un centro psiquiátrico fue la penúltima película (hasta "El silencio de los corderos") que se llevó los 5 oscar principales: Mejor película, director, actor, actriz y guión. .

Las dos caras de la verdad.

Título original: Primal Fear

Año: 1996

País: USA

Duración: 131 min

Estreno en España:1996

Estreno en USA: 1996

Director: Gregory Hoblit

Reparto: Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Maura Tierney, Andre Braugher

Productora: Paramount Pictures / Rysher Entertainment

Género: Intriga

Sinopsis: ¿Culpable? ¿Inocente? Esto no tiene importancia para el conocido abogado criminalista Martín Vail. Su trabajo es defender... especialmente si el caso logra que su nombre acapare titulares en los periódicos. Cuando un joven sin dinero, Aarón Stampler, es acusado del asesinato de un arzobispo, Vail acepta el caso esperando encontrar mayor notoriedad. Lo que desconoce es la corrupción que encierra esta historia y que le llevará a enfrentarse con la fiscal Janet Venable con quien tuvo una apasionada relación, y que además pondrá a prueba toda su astucia, buen juicio y su actitud de “ganar a cualquier precio”.

El documental Tierra: ¡Os lo recomiendo!

http//www.loveearth.com

NOMINADAS DE LA SEMANA

EL VIAJE DE CHIHIRO

Dirección: Hayao Miyazaki Estudios: Ghibli - Disney
Género: Animación / Aventuras / Fantasía / Drama
Año: 2001 Duración: 125 minutos Nacionalidad: Japón / EEUU

SINOPSIS

Chihiro, una niña consentida y caprichosa, se pone furiosa cuando sus padres le dicen que tienen que cambiar de hogar. De camino a la nueva casa, llegan a un misterioso callejón sin salida donde se alza un gigantesco edificio rojo con un túnel en el centro. Entran en el túnel y al otro lado se encuentran un poblado fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Sin pensarlo, los padres de la niña se lanzan sobre la comida. Pero de repente, mientras ella les observa comer, sus padres se transforman en cerdos. Empieza el mágico e intrigante viaje de Chihiro a través de un mundo habitado por dioses antiguos y seres fantásticos. Un mundo dominado por la diabólica hechicera Yubaba, quien le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales para después comérselos. Los que consiguen escapar también son condenados a morir si se demuestra su inutilidad. Así es que para postergar tan terrible destino, Chihiro deberá hacerse útil para poder sobrevivir en este nuevo y peligroso mundo. Por suerte, conocerá al enigmático Haku... Comentario de la web: El viaje de Chihiro (千と Sen to Chihiro no kamikakushi) es una película de anime japonesa de 2001, producida por Studio Ghibli. Su autor, Hayao Miyazaki, es uno de los realizadores de animación de mayor prestigio internacional. La cinta supuso el salto al gran público de este director, alcanzando gran éxito de crítica y público, junto a numerosos y prestigiosos galardones.

ANCHORMAN El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy (2004) Título original: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy Título original: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy Año: 2004 País: USA Duración: 91 min Estreno en España: 01-10-2004 Estreno en USA: 09-07-2004 Director: Adam McKay Reparto: Will Ferrell, Christina Applegate, Vince Vaughn, Paul Rudd, David Koechner, Steve Carell, Fred Willard, Chris Parnell, Kevin Corrigan, Chuck D, Tara Subkoff, Maya Rudolph, Steven Root Guión: Will Ferrell & Adam McKay Música: Alex Wurman Productora: DreamWorks Pictures Género: Comedia Sinopsis: Ron Burgundy (Will Ferrell) es un estelar presentador de televisión en el San Diego de los años 70. El feminismo hace su aparición en el área de informativos en la forma de la ambiciosa reportera Veronica Corningstone (Christina Applegate). A Ron no le importa en un principio, siempre que Veronica no se salga de su lugar y se dedique a cubrir temas como desfiles de moda para gatos, cocina y otras cuestiones "de mujeres". Pero cuando Veronica se niega a convertirse en un florero y empieza a presentar las noticias, lo que tiene lugar es algo más que un pulso entre dos presentadores perfectamente peinados... es la guerra. Comentario de la web: Will Ferrell es, como Ben Stiller o Jim Carrey no hace mucho o Jerry Lewis en su día, otro de esos cómicos geniales e impredecibles que, como no puede ser de otro modo, acaban sepultados bajo el maquillaje del mainstream y el rechazo de un público (el español en este caso) incapaz de enfrentarse a un ejercicio de humor absurdo/deconstructivo como mandan los cánones de pureza de este arte siempre menospreciado. ROMANCE & CIGARETTES Romance & Cigarettes Número de carteles: 1 Número de fotos: 4 Título original: Romance and Cigarettes Año: 2005 País: USA Duración: 115 min Estreno en España: 2007 Estreno en USA: 07-09-2007 Director: John Turturro Reparto: James Gandolfini, Susan Sarandon, Kate Winslet, Steve Buscemi, Kumar Pallana, Christopher Walken, Mandy Moore, Aida Turturro, Mary-Louise Parker, Eddie Izzard, Bobby Cannavale Guión: John Turturro Productora: United Artists Género: Comedia - Musical Sinopsis: El actor John Turturro dirige y escribe “Romance & Cigarettes”, una comedia musical producida por los hermanos Joel y Ethan Coen que se centra en un hombre casado que tiene que escoger entre su esposa o su amante.

Día del Cineteo esta semana

Hola a todos

Al final no nos vamos fuera el fin de semana. Así podrá ser viernes, sábado o domingo.

Ya hablamos. Saludos y buen comienzo de semana!!

Cris

PRIMERAS PROPUESTAS DE ELENA

¡Hola a todos!
Vaya, se nota que hay expectación por saber cuales serán mis propuestas para la próxima sesión de Cineteo...
Bueno, bueno, creo que a más de uno le costará elegir, pues las tres son bastante buenas.
En primer lugar os propongo ver un documental sobre el desarrollo del cine, centrado en los aspectos visuales de las películas, y la película muda “El maquinista de la general”, protagonizada por Buster Keaton.
En contraste con la propuesta anterior, “Blade Runner”, ambietada en un futuro en el que los autómatas comienzan a sentir como los humanos y donde el sonido juega un papel importante, con una sorprendente banda sonora, de Vangelis (la tengo para quien la quiera).
Para rematar, no podía faltar uno de los grandes directores de todos los tiempos, maestro del suspense, que me cautivó cuando tenía nueve años. Gracias a sus películas descubrí el cine. Llegé a ver, según mi padre, once veces “Con la muerte en los talones”. Me refiero sin duda a Alfred Hitchccok. He elegido unao de sus más conocidos largometrajes, “Psicosis", un clásico en la historia del cine.

Bueno, pues ahora, todos a votar.
Por cierto, la película se proyectará el sábado a las ocho en la casa de Cris Bosch.
Nos vemos.



EL MAQUINISTA DE LA GENERAL

Título original: The General
Año: 1927
Dirección: Buster keaton y Clyde Bruckman
Duración: 74 min
Género: Comedia. Película muda

SINOPSIS: Basándose libremente en un episodio de la guerra civil americana, el robo por parte de unos espías de la Unión de una locomotora sureña, Keaton creó uno de los espectáculos más imaginativos y trepidantes que alguien haya concebido jamás para una película de cualquier género. Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). Al estallar la guerra de secesión, Johnny trata de alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que no va a luchar porque es un cobarde y, por ello, decide rechazarlo. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado tras las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

BLADE RUNNER

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar.La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019.El guión, escrito por Hampton Fancher y David Peoples, se inspira libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.La película describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y degradantes en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos", especialmente los modelos Nexus-6, se asemejan físicamente a los humanos — aunque tienen mayor agilidad y fuerza física — pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín. Un cuerpo especial de la policía — los blade runners — se encargan de rastrear y "retirar" (i.e., matar) a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes particularmente brutal y hábil suelto en Los Ángeles, un dubitativo Deckard es invocado desde su semiretiro para que use algo de "la vieja magia blade runner".En principio, Blade Runner recibió críticas contradictorias de parte de la prensa especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros apreciaban su complejidad temática. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico y ganó rápidamente el título de película de culto.Fue tal su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez, que se la eligió como una de las primeras películas en ser lanzadas en formato DVD. Blade Runner ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación lograda con sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia. Blade Runner también permitió poner a Philip K. Dick en la mira de Hollywood y desde entonces muchas películas se han inspirado en su obra literaria.


PSICOSIS

Ficha técnica de PsicosisDirector: Alfred Hitchcock · Título original y año: Psycho, 1960· Guión: Joseph Stefano basado en la novela de Robert Bloch· Intérpretes: Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion Crane), Vera Miles (Lila Crane)· Duración: 109 minutos. Blanco . y negro
SINOPSIS: Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

ALFRED HITCHCOCK (1899-1980)
Nació en Londres en 1899. Fue educado dentro de una familia católica y le tocó sufrir la moral represiva de la época, lo que quizá explique su posterior afición al psicoanálisis. Perdió a su padre con quince años y su madre, un "sargento castrador" que prefigura el terrorífico personaje de Psicosis, se hizo cargo de la familia. A los veinte años empezó a trabajar en una pequeña productora de cine. De este modo aprendió el oficio desde abajo, haciendo los rótulos de las películas mudas y terminando como director. De su etapa inglesa cabe destacar Los 39 escalones (1935). Huyendo de la segunda guerra mundial emigra a EE.UU. Entre 1954 y 1960 rueda sus obras maestras: La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960). Tiene fama de haber sido extremadamente perfeccionista, maniático, tacaño y tiránico. Se enamoró perdidamente de sus actrices y todas le dieron calabazas: Ingrid Bergman, Grace Kelly, Tippi Hedren. Siempre fue menospreciado por la crítica norteamericana que le acusaba de dedicarse al mero entretenimiento. Nunca ganó un Oscar. Sin embargo, en Europa, siempre fue aclamado como un gran innovador del lenguaje cinematográfico. Murió en Los Ángeles en 1980.

¿ESTO ES TODO AMIGOS?

Hola

estamos a martes y nadie ha hablado de cuando va a ser el cineteo de esta semana, ni la principal interesada como organizadora del evento: Elena, ha puesto las pelis en el blog................


A la espera de noticias,

un saludo

Cineteo se toma un descanso

Hola a todos, me temo que este fin de semana no veremos peli porque unos no pueden el viernes, otros no pueden el sabado y el domingo no hay casa. Así que lo mejor será dejar la sesión del cineteo para la próxima semana.

Aprovecho para recordaros que el viernes iremos de excursión a Cercedilla. Que se venga quien quiera.

Besos a todos.

Elena