miércoles, 26 de diciembre de 2007

Fotos de la gala.




Qué tal¡ Aqui les dejo un adelanto de las fotos de esa memorable noche. He puesto un comentario en la entrada de Cris A. diciendo que me manden sus correos pues es lo más fácil y más rápido para que todos puedan disfrutar de las bellas y no muy bellas fotos. Un abrazo a todos.

Rogelio.

martes, 25 de diciembre de 2007

FELICES FIESTAS A TODOS!!!


FELIZ NAVIDAD, FELIZ 2008!! Mi mensaje es que seais felices, que disfruteis de la familia y amigos que es realmente lo que más importa y salud mucha salud. Aaah! y que os traigan muxas cosas los reyes...mi psp está en camino jejeje.
BESOS Y ABRAZOS Cris A.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

CENA DE CLAUSURA


Hola a tod@as!!!

Hoy Cris A. va a llamar al restaurante asturiano de la calle Fuencarral, si alguien tiene otras sugerencias que las comente antes de que reserve.

En ese sitio estuvimos el año pasado, y es de pedir varias raciones e ir picando, sentados en mesas, y ya se sabe que lo malo conocido....

Hablo por mi, pero el asturiano me gustó bastante y nos trataron bien, vamos que estuve a gusto.

Cris va a pedir la reserva para el viernes 21 diciembre, la hora cuando se lo digan ya avisará, pero supongo que será sobre las diez.


Por cierto ¿al final vamos con nuestras mejores galas?



Bueno Cineteínos nos veremos el viernes.



Chao!!!










Weno chicos/as.
Esto de encontrar un sitio para cenar esta pelín dificil. Pero tengo dos sitios.
La camocha no ha podido ser, estaban completos..
Tengo reservados dos sitios para los 10 que vamos a ser.Cada uno con sus pros y sus contras asi que someteremos a votación ( o sino ke alguien diga otra opción mejor):

1) Restaurante Pulcinella.
* Es Italiano
* Precio: entre 15-30 euros
* Está en Tribunal
* Tenemos reserva a las 11.30
(un poco tarde, pero bueno)
2) Restaurante Filo
* Restaurante de tapas y comida
casera.
* Precio: entre 25-30 (más caro)
* Está en Gregorio Marañon
* Tenemos reserva entre 21.30 y
22.00 (más pronto)

Asi que...como veais..
Saludos

viernes, 14 de diciembre de 2007

Risoterapia


Nuestro nuevo espectáculo se llamará GARRICK, como homenaje al primer cómico que fue consciente de su gran labor como risoterapeuta.
¿Quién era GARRICK?
En el siglo XVIII, con la primera revolución industrial, aparecieron las fábricas, los horarios laborales imposibles, el consumismo y, entre otros importantes avances de la humanidad, “las depresiones”. Los médicos de la época, ajenos a la futura invención del psicoanálisis y los antidepresivos, tuvieron que recurrir a un remedio natural e infalible para paliar tanta infelicidad: LA RISA. Los teatros de comedia se llenaron de pacientes que, aún teniéndolo todo, se sentían infelices y los actores, de alguna manera, se convirtieron en terapeutas emocionales. Uno de los “quitapenas” más reconocidos de esa época fue DAVID GARRICK, inglés, actor, escritor, productor y por encima de todo, un cómico infalible con el que nadie podía dejar de reírse.
Podríamos decir que los médicos del XVIII, ayudados por un siempre inspirado GARRICK, inventaron un tratamiento emocional que triunfa en el XXI, la RISOTERAPIA.
En GARRICK seremos catedráticos que demostrarán todos los tipos de humor, científicos que explicarán los mecanismos de la risa y comediantes que intentarán que cada espectador active más de 400 músculos, aumente su capacidad pulmonar, oxigene sus tejidos, baje su presión sanguínea, alivie el estreñimiento, libere adrenalina, fortalezca su corazón, potencie su autoestima, disminuya su estrés, rejuvenezca, duerma mejor… En definitiva, que RÍA, que ría tantas veces como lo hace un niño a lo largo del día -¡unas 300!- para subir la triste media de 20 risas que tiene un adulto en el mismo tiempo.
Puede que después de ver nuestro espectáculo el público salga tan relajado como fatigado. Es normal, si tenemos en cuenta que 3 minutos de risa intensa equivalen a 10 minutos de remar enérgicamente, y que un minuto de risa equivale a 45 minutos de relajación.
Después de 27 años de profesión nos hemos dado de que no somos actores; somos “RISOTERAPEUTAS QUITAPENAS”; de modo que a partir de ahora actuaremos con batas blancas y no descartamos que en un futuro no muy lejano, nuestros servicios se incluyan en la Seguridad Social porque, como decía ERASMO DE ROTTERDAM, “reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse nada lo es de estúpidos”.

POR FIN VIDEOS EN EL CINETEO!!!

Bueno, he conseguido poner videos en el cineteo, a lo mejor a alguno le parece interesante a otros se la......les da igual. Pero en fin, yo estoy muy contenta de haberlo conseguido. Lo único malo es que el programita que me he bajado para descargarse videos de youtube ( por ejemplo ) deja huella una y otra vez a lo largo del video, es decir, aparece en pantalla una y otra vez el nombre del fucking programa...en fin, parece ser que todo no puede ser perfecto.

Por cierto Eva al final no viene este finde de USA..y la cena sigue en pie para el 21 o 22, no???

Saluditos y nas noites a todos/as, Crisu

miércoles, 5 de diciembre de 2007

CENA CINETEO

Hola chicos/as!!

A ver..creo que podríamos ir pensando en una fecha para la cena de final de temporada del cineteo..xDDD
Que os parece el 15 o sino el finde del 21 que es viernes..
No se la verdad es que menos el 14 cualquier dia me viene bien. Que pensáis vosotros??

saluditos

lunes, 26 de noviembre de 2007

Despedida y cierre.

Para cerrar la primera edición de este nuestro querido Cineteo, he elegido una mítica del cine, que no sé si está bien pero que creo que alguna vez habrá que ver, La dolce vita, sin embargo de las otras dos tengo muy buenas referencias, de manera que esperamos que la elegida sea del agrado del selecto público que acudirá el viernes 30 a las 9 pm.



TITULO ORIGINAL
La dolce vita
AÑO
1960

DURACIÓN
175 min.

PAÍS Italia
DIRECTOR
Federico Fellini
GUIÓN
Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
MÚSICA
Nino Rota
FOTOGRAFÍA
Otello Martelli
REPARTO
Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
PRODUCTORA
Coproducción Italia-Francia; Pathé / Riama Film. Distribuida por Columbia Pictures.



Sinopsis: La dolce vita es una obra maestra absoluta, un film redondo, perfecto, al que no le sobra un gesto, una palabra, un plano.Más cerca de la vertiente realista del autor (Los inútiles, La strada), pero con una complejidad y riqueza simbólica y formal que recuerda a sus films más "rebuscados"(La nave va, Giulietta de los espíritus).El film, como tanta obras del autor, no tiene una trama o argumento definido. Se trata de la historia de Marcello Rubini, un periodista de la prensa rosa, narrada a base de sucesos que le van ocurriendo en forma de episodios inconfirmados, mediante los cuales Fellini satiriza, ironiza y critica (a veces de una forma más comprensiva y amable, otras de manera ácida y corrosiva) la decadente burguesía y sus superfluos ideales. Tampoco escapan a su crítica mirada la religión (Cómo la Iglesia se aprovecha de la ignorancia de las clases más desfavorecidas), a la prensa rosa (Hay una escena casi insoportable por la indignación que despierta: la mujer que sale del autobús, esperando sin saberlo una fatídica noticia, mientras los inescrupulosos e insensibles paparazzis la aturden fotografiándola) o el intelectualoidismo. La película en conjunto es un retrato de Roma (las altas capas, esencialmente) bajo el prisma de Fellini, con sus aspectos positivos y (SOBRE TODO) negativos.
En resumen: una película que a pesar de su larga duración no aburre en ningún momento, apasiona, atrae, con un poder visual y narrativo insólito, compleja, profunda y cuya visión de la sociedad sigue vigente. Un ejemplo claro de un film con intenciones morales plasmadas a la perfección, ajeno a toda moralina o filosofía de la complacencia.







TITULO ORIGINAL
One flew over the cuckoo´s nest
AÑO
1975

DURACIÓN
133 min.

PAÍS
DIRECTOR
Milos Forman
GUIÓN
Bo Goldman & Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey)
MÚSICA
Jack Nitzsche
FOTOGRAFÍA
Haskell Wexler
REPARTO
Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers
PRODUCTORA
United Artists presents a Fantasy Film

GÉNERO Y CRÍTICA
1975: 5 Oscar: mejor película, director, actor (Jack Nicholson), actriz (Louise Fletcher), guión adaptado / Drama. Enfermedad /



SINOPSIS: Randle McMurphy cumple una larga condena en una granja-prisión y se las ingenia para ser trasladado a una institución psiquiátrica. Una vez allí, avisado por el resto de los pacientes sobre los tiránicos métodos de la enfermera jefe, Randle decide declarar la guerra a la señorita Ratchel. Tras una explosión de cólera de Randle, le aplican un tratamiento de electroshock. Pero para entonces ya se ha ganado a los internos.

Esta estupenda película sobre la llegada de un problemático y singular paciente a un centro psiquiátrico fue la penúltima película (hasta "El silencio de los corderos") que se llevó los 5 oscar principales: Mejor película, director, actor, actriz y guión. .







Las dos caras de la verdad.

Título original: Primal Fear

Año: 1996

País: USA

Duración: 131 min

Estreno en España:1996

Estreno en USA: 1996

Director: Gregory Hoblit

Reparto: Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Maura Tierney, Andre Braugher

Productora: Paramount Pictures / Rysher Entertainment

Género: Intriga

Sinopsis: ¿Culpable? ¿Inocente? Esto no tiene importancia para el conocido abogado criminalista Martín Vail. Su trabajo es defender... especialmente si el caso logra que su nombre acapare titulares en los periódicos. Cuando un joven sin dinero, Aarón Stampler, es acusado del asesinato de un arzobispo, Vail acepta el caso esperando encontrar mayor notoriedad. Lo que desconoce es la corrupción que encierra esta historia y que le llevará a enfrentarse con la fiscal Janet Venable con quien tuvo una apasionada relación, y que además pondrá a prueba toda su astucia, buen juicio y su actitud de “ganar a cualquier precio”.






viernes, 23 de noviembre de 2007

lunes, 19 de noviembre de 2007

NOMINADAS DE LA SEMANA

EL VIAJE DE CHIHIRO


Dirección: Hayao Miyazaki Estudios: Ghibli - Disney
Género: Animación / Aventuras / Fantasía / Drama
Año: 2001 Duración: 125 minutos Nacionalidad: Japón / EEUU

SINOPSIS

Chihiro, una niña consentida y caprichosa, se pone furiosa cuando sus padres le dicen que tienen que cambiar de hogar. De camino a la nueva casa, llegan a un misterioso callejón sin salida donde se alza un gigantesco edificio rojo con un túnel en el centro.

Entran en el túnel y al otro lado se encuentran un poblado fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Sin pensarlo, los padres de la niña se lanzan sobre la comida. Pero de repente, mientras ella les observa comer, sus padres se transforman en cerdos.

Empieza el mágico e intrigante viaje de Chihiro a través de un mundo habitado por dioses antiguos y seres fantásticos. Un mundo dominado por la diabólica hechicera Yubaba, quien le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales para después comérselos. Los que consiguen escapar también son condenados a morir si se demuestra su inutilidad. Así es que para postergar tan terrible destino, Chihiro deberá hacerse útil para poder sobrevivir en este nuevo y peligroso mundo.

Por suerte, conocerá al enigmático Haku...


Comentario de la web:
El viaje de Chihiro (千と Sen to Chihiro no kamikakushi) es una película de anime japonesa de 2001, producida por Studio Ghibli. Su autor, Hayao Miyazaki, es uno de los realizadores de animación de mayor prestigio internacional. La cinta supuso el salto al gran público de este director, alcanzando gran éxito de crítica y público, junto a numerosos y prestigiosos galardones.



ANCHORMAN



El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy (2004)
Título original: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Título original: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
Año: 2004
País: USA
Duración: 91 min
Estreno en España: 01-10-2004
Estreno en USA: 09-07-2004
Director: Adam McKay
Reparto: Will Ferrell, Christina Applegate, Vince Vaughn, Paul Rudd, David Koechner, Steve Carell, Fred Willard, Chris Parnell, Kevin Corrigan, Chuck D, Tara Subkoff, Maya Rudolph, Steven Root
Guión: Will Ferrell & Adam McKay

Música: Alex Wurman
Productora: DreamWorks Pictures
Género: Comedia

Sinopsis: Ron Burgundy (Will Ferrell) es un estelar presentador de televisión en el San Diego de los años 70. El feminismo hace su aparición en el área de informativos en la forma de la ambiciosa reportera Veronica Corningstone (Christina Applegate). A Ron no le importa en un principio, siempre que Veronica no se salga de su lugar y se dedique a cubrir temas como desfiles de moda para gatos, cocina y otras cuestiones "de mujeres". Pero cuando Veronica se niega a convertirse en un florero y empieza a presentar las noticias, lo que tiene lugar es algo más que un pulso entre dos presentadores perfectamente peinados... es la guerra.


Comentario de la web: Will Ferrell es, como Ben Stiller o Jim Carrey no hace mucho o Jerry Lewis en su día, otro de esos cómicos geniales e impredecibles que, como no puede ser de otro modo, acaban sepultados bajo el maquillaje del mainstream y el rechazo de un público (el español en este caso) incapaz de enfrentarse a un ejercicio de humor absurdo/deconstructivo como mandan los cánones de pureza de este arte siempre menospreciado.


ROMANCE & CIGARETTES


Romance & Cigarettes

Número de carteles: 1
Número de fotos: 4

Título original: Romance and Cigarettes
Año: 2005
País: USA
Duración: 115 min
Estreno en España: 2007
Estreno en USA: 07-09-2007
Director: John Turturro
Reparto: James Gandolfini, Susan Sarandon, Kate Winslet, Steve Buscemi, Kumar Pallana, Christopher Walken, Mandy Moore, Aida Turturro, Mary-Louise Parker, Eddie Izzard, Bobby Cannavale
Guión: John Turturro
Productora: United Artists
Género: Comedia - Musical

Sinopsis: El actor John Turturro dirige y escribe “Romance & Cigarettes”, una comedia musical producida por los hermanos Joel y Ethan Coen que se centra en un hombre casado que tiene que escoger entre su esposa o su amante.







Día del Cineteo esta semana

Hola a todos

Al final no nos vamos fuera el fin de semana. Así podrá ser viernes, sábado o domingo.

Ya hablamos. Saludos y buen comienzo de semana!!

Cris

miércoles, 14 de noviembre de 2007

PRIMERAS PROPUESTAS DE ELENA


¡Hola a todos!
Vaya, se nota que hay expectación por saber cuales serán mis propuestas para la próxima sesión de Cineteo...
Bueno, bueno, creo que a más de uno le costará elegir, pues las tres son bastante buenas.
En primer lugar os propongo ver un documental sobre el desarrollo del cine, centrado en los aspectos visuales de las películas, y la película muda “El maquinista de la general”, protagonizada por Buster Keaton.
En contraste con la propuesta anterior, “Blade Runner”, ambietada en un futuro en el que los autómatas comienzan a sentir como los humanos y donde el sonido juega un papel importante, con una sorprendente banda sonora, de Vangelis (la tengo para quien la quiera).
Para rematar, no podía faltar uno de los grandes directores de todos los tiempos, maestro del suspense, que me cautivó cuando tenía nueve años. Gracias a sus películas descubrí el cine. Llegé a ver, según mi padre, once veces “Con la muerte en los talones”. Me refiero sin duda a Alfred Hitchccok. He elegido unao de sus más conocidos largometrajes, “Psicosis", un clásico en la historia del cine.

Bueno, pues ahora, todos a votar.
Por cierto, la película se proyectará el sábado a las ocho en la casa de Cris Bosch.
Nos vemos.



EL MAQUINISTA DE LA GENERAL



Título original: The General
Año: 1927
Dirección: Buster keaton y Clyde Bruckman
Duración: 74 min
Género: Comedia. Película muda
SINOPSIS: Basándose libremente en un episodio de la guerra civil americana, el robo por parte de unos espías de la Unión de una locomotora sureña, Keaton creó uno de los espectáculos más imaginativos y trepidantes que alguien haya concebido jamás para una película de cualquier género. Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). Al estallar la guerra de secesión, Johnny trata de alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que no va a luchar porque es un cobarde y, por ello, decide rechazarlo. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado tras las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

BLADE RUNNER

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar.La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019.El guión, escrito por Hampton Fancher y David Peoples, se inspira libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.La película describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y degradantes en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos", especialmente los modelos Nexus-6, se asemejan físicamente a los humanos — aunque tienen mayor agilidad y fuerza física — pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín. Un cuerpo especial de la policía — los blade runners — se encargan de rastrear y "retirar" (i.e., matar) a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes particularmente brutal y hábil suelto en Los Ángeles, un dubitativo Deckard es invocado desde su semiretiro para que use algo de "la vieja magia blade runner".En principio, Blade Runner recibió críticas contradictorias de parte de la prensa especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros apreciaban su complejidad temática. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico y ganó rápidamente el título de película de culto.Fue tal su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez, que se la eligió como una de las primeras películas en ser lanzadas en formato DVD. Blade Runner ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación lograda con sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia. Blade Runner también permitió poner a Philip K. Dick en la mira de Hollywood y desde entonces muchas películas se han inspirado en su obra literaria.


PSICOSIS

Ficha técnica de PsicosisDirector: Alfred Hitchcock · Título original y año: Psycho, 1960· Guión: Joseph Stefano basado en la novela de Robert Bloch· Intérpretes: Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion Crane), Vera Miles (Lila Crane)· Duración: 109 minutos. Blanco . y negro
SINOPSIS: Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

ALFRED HITCHCOCK (1899-1980)
Nació en Londres en 1899. Fue educado dentro de una familia católica y le tocó sufrir la moral represiva de la época, lo que quizá explique su posterior afición al psicoanálisis. Perdió a su padre con quince años y su madre, un "sargento castrador" que prefigura el terrorífico personaje de Psicosis, se hizo cargo de la familia. A los veinte años empezó a trabajar en una pequeña productora de cine. De este modo aprendió el oficio desde abajo, haciendo los rótulos de las películas mudas y terminando como director. De su etapa inglesa cabe destacar Los 39 escalones (1935). Huyendo de la segunda guerra mundial emigra a EE.UU. Entre 1954 y 1960 rueda sus obras maestras: La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960). Tiene fama de haber sido extremadamente perfeccionista, maniático, tacaño y tiránico. Se enamoró perdidamente de sus actrices y todas le dieron calabazas: Ingrid Bergman, Grace Kelly, Tippi Hedren. Siempre fue menospreciado por la crítica norteamericana que le acusaba de dedicarse al mero entretenimiento. Nunca ganó un Oscar. Sin embargo, en Europa, siempre fue aclamado como un gran innovador del lenguaje cinematográfico. Murió en Los Ángeles en 1980.

martes, 13 de noviembre de 2007

¿ESTO ES TODO AMIGOS?

Hola

estamos a martes y nadie ha hablado de cuando va a ser el cineteo de esta semana, ni la principal interesada como organizadora del evento: Elena, ha puesto las pelis en el blog................


A la espera de noticias,

un saludo

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Cineteo se toma un descanso

Hola a todos, me temo que este fin de semana no veremos peli porque unos no pueden el viernes, otros no pueden el sabado y el domingo no hay casa. Así que lo mejor será dejar la sesión del cineteo para la próxima semana.


Aprovecho para recordaros que el viernes iremos de excursión a Cercedilla. Que se venga quien quiera.


Besos a todos.

Elena

lunes, 29 de octubre de 2007

COMIENZA EL ESPECIAL HALLOWEEN


Bueno chicos/as , lo siento al final no he podido resistir poner una temática de terror..jeje. Es que va y me toca el finde de halloween..si es que....es el destino, ;). Espero que elijáis la que menos miedo os de. Uhhhhh!! xDDDDDDD

LA NOVIA CADÁVER



Dirección: Mike Johnson y Tim Burton.Países: USA y Reino Unido.Año: 2005.Duración: 76 min.Género: Animación, comedia.Doblaje original: Johnny Depp (Victor Van Dort), Helena Bonham Carter (La novia cadáver), Emily Watson (Victoria Everglot), Tracey Ullman (Nell Van Dort/Hildegarde), Paul Whitehouse (William Van Dort/Mayhew/Paul el maitre), Joanna Lumley (Maudeline Everglot), Albert Finney (Finis Everglot), Richard E. Grant (Barkis Bittern), Christopher Lee (Pastor Galswells), Michael Gough (Elder Gutknecht).Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler; basado en los personajes creados por Tim Burton y Carlos Grangel.Producción: Tim Burton y Allison Abbate.Música: Danny Elfman.Fotografía: Pete Kozachik.Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.Diseño de producción: Alex McDowell.Dirección artística: Nelson Lowry.Estreno en Reino Unido: 13 Oct. 2005.Estreno en España: 28 Octubre 2005.

TRAILER ==> http://es.youtube.com/watch?v=-wA87gsewu8

SINOPSIS

Ambientada en un pueblecito europeo en el si-glo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Victor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta edu-cación victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
EL EXORCISMO DE EMILY ROSE


Dirección: Scott Derrickson.País: USA.Año: 2005.Duración: 119 min.Género: Terror.Interpretación: Laura Linney (Erin Bruner), Tom Wilkinson (Padre Richard Moore), Campbell Scott (Ethan Thomas), Colm Feore (Karl Gunderson), Jennifer Carpenter (Emily Rose), Mary Beth Hurt (Jueza Brewster), Shohreh Aghdashloo (Dra. Adani), Joshua Close (Jason), Kenneth Welsh (Dr. Mueller), Duncan Fraser (Dr. Cartwright).Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.Producción: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Paul Harris Boardman, Tripp Vinson y Beau Flynn.Música: Christopher Young.Fotografía: Tom Stern.Montaje: Jeff Betancourt.Diseño de producción: David Brisbin.Dirección artística: Sandi Tanaka.Vestuario: Tish Monaghan.Estreno en USA: 9 Septiembre 2005.Estreno en España: 18 Noviembre 2005.

Emily Rose (Jennifer Carpenter) deja el prote-gido ambiente de su hogar rural para ir a la universidad sin la menor sospecha de lo que le espera. Una noche, sola en su dormitorio, su-fre la primera "alucinación" y pérdida de cono-cimiento aterradoras. Puesto que los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, Emily, católica devota, decide someterse a un exorcismo dirigido por el cura de su parroquia, el padre Richard Moore (Tom Wilkinson). Al morir la joven durante el aterrador exor-cismo, acusan al sacerdote de homicidio negligente. Erin Bruner (Laura Linney), una sobresaliente abogada defensora, acepta de mala gana representar al Padre Moore a cambio de la seguridad de un contrato de sociedad con su bufete de abogados. A medida que el juicio avanza, el cinismo y ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznan-tes e inexplicables, que rodean el caso.

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
EL RESPLANDOR

Titulo Original:The Shining ,Año: 1980 ,Duración: 146 min. País: USA, Director: Stanley Kubrick , Guión:
Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King) ,Música: Varios , Fotografía:John Alcott
Reparto:
Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
Productora:
Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine







TRAILER =>>http://es.youtube.com/watch?v=3FQe1Ofm228 ( no es exactamente el trailer..)

SINOPSIS

Jack Torrance se traslada junto a su mujer y a su introvertido hijo Danny a un impresionante hotel de Colorado del que ha de encargarse los larguísimos y solitarios meses de invierno. En el hotel comienzan a sucederse fenómenos paranormales que provocarán serios trastornos en la mente de Jack...





miércoles, 24 de octubre de 2007

Y las nominadas para este fin de semana son:


Hola muchachos¡¡, no me esperaba esto tan rápido, pero me parece bien, espero tener suerte y que no hayan visto estas pelis... nos vemos el domingo con la promesa del guacamole que hice un tiempo atrás. Hasta pronto...


HOOLIGANS
Dirección: Lexi Alexander.

Países: Reino Unido y USA.Año: 2005.

Duración: 108 min.

Género: Drama.

Interpretación: Elijah Wood (Matt Buckner), Charlie Hunnam (Pete Dunham), Claire Forlani (Shannon Dunham), Marc Warren (Steve Dunham), Leo Gregory (Bover), Geoff Bell (Tommy Hatcher), Kieran Bew (Ike), Henry Goodman (Carl Buckner), Terence Jay (Jeremy Van Holden), Ross McCall (Dave), Rafe Spall (Swill)-

Después de haber sido expulsado de Harvard, Matt (Elijah Wood) se muda con su hermana Shannon (Claire Forlani). Pete (Charlie Hun-nam), el cuñado de Shannon, y sus amigos pertenecen a un grupo de hooligans y Matt se ve inmerso en este mundo donde estos personajes ponen a prueba su lealtad, amistad y honor. Pero no todos los miembros del grupo le reciben con los brazos abiertos. Cuando uno de sus enemigos descubre cierta información sobre su vida, se inicia una serie de violentos y trágicos acontecimientos.

TRANSAMERICA

Dirección y guión: Duncan Tucker.

País: USA.Año: 2005.

Duración: 103 min.

Género: Drama, comedia.

Interpretación: Felicity Huffman (Bree), Kevin Zegers (Toby), Fionnula Flanagan (Elizabeth), Elizabeth Peña (Margaret), Graham Greene (Calvin), Burt Young (Murray), Carrie Preston (Sydney), Venita Evans (Arletty), Jon Budinoff (Alex), Raynor Scheine (Bobby Jensen).


Bree (Felicity Huffman) es una transexual que pasa por ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universi-taria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pre-tende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby (Kevin Zegers), un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual ("trágicamente lésbica", según ella) que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella des-pués, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones.


CAMINO A GUANTÁNAMO (The road to Guantánamo)
Dirección: Michael Winterbottom y Mat Whitecross.

País: Reino Unido.Año: 2006.
Duración: 95 min.

Género: Ficción, documental.

Interpretación: Farhad Harun (Ruhel), Arfan Usman (Asif), Rizwan Ahmed (Shafiq), Waqar Siddiqui (Monir), Shahid Iqbal (Zahid), Jason Salkey, Jacob Gaffney, Mark Holden, Duane Henry, William Meredith, Payman Bina.
"Camino a Guantánamo" es la historia de cua-tro amigos británicos que en septiembre de 2001 viajaron desde Tipton, en las Midlands in-glesas, para asistir a una boda y para unas va-caciones en Pakistán. Tardaron dos años y medio en volver a casa. Su viaje los llevó desde Tipton hasta Kara-chi, Kandahar, Kabul y Konduz, donde fueron capturados por la Alianza del Norte (formada por distintas facciones de grupos arma-dos unidos por el objetivo de derrocar al régimen talibán) y luego pasaron a manos de los estadounidenses, que los condujeron a Kandahar. Desde allí, tres de ellos (Shafiq, de 23 años; Asif y Ru-hel, ambos de 19 años) fueron trasladados a la base norteamerica-na de Guantánamo, en Cuba, donde permanecieron más de dos años prisioneros, sometidos a incontables humillaciones y torturas.

viernes, 19 de octubre de 2007

FESTIVAL DE CINE DE ROMA





El nuevo festival de cine de Roma, que se llama en realidad ´Cinema. Fiesta Internacional de Roma´, como para evitar el aspecto competitivo y resaltar el lúdico, porque en el fondo eso es de lo que se trata y consiste: en una enorme operación de publicidad para la ciudad.

El concurso en sí es una acumulación de directores más o menos desconocidos, que se disputan un premio en metálico, detalle insólito para un festival y significativo de los planteamientos de éste, y que serán premiados por un jurado popular de medio centenar de treintañeros. Pero en cambio está envuelto por una gran inversión para darle lustre con famosos y películas presumiblemente taquilleras. Ninguna es un estreno y todas ya se han visto en Estados Unidos, pero le dan empaque visual al evento por la cantidad de famosos que arrastran.




El Festival de Roma se ha convertido en un serio competidor de la Mostra de Venecia en Italia. Gracias a una fuerte inversión económica y publicitaria, fue ganando reputación merced a una muy eficaz organización y una buena selección de películas. Del 18 al 27 de octubre se celebrará en la capital italiana la segunda edición, la cual promete cine de calidad, importantes figuras invitadas y algunas sorpresas.


Para la inauguración se eligió al filme francés “Le deuxieme siufllé” (El segundo Respiro), una remake de un clásico film noir rodado en 1966. Está dirigido por Alain Corneau y actúan Daniel Auteuil, Monica Bellucci, Michel Blanc y el ex futbolista Eric Cantona, quien tiene un participación. El filme narra la historia de un veterano gangster que se escapa de la carcel luego de 8 años de encierro. Pero el plato fuerte sin duda será el estreno mundial de la nueva película de Francis Ford Coppola, “Youth Without Youth” (Juventud sin Juventud).


El filme del maestro Coppola cuenta la historia de Dominic Matei, un profesor cuya vida sufre un cataclismo en los oscuros años previos a la Segunda Guerra Mundial. Actúan en los roles centrales Tim Roth, Alexandra Maria Lara y Bruno Ganz. “Youth Without Youth” se presentará en la Sección Oficial en Competencia, donde hay títulos que prometen: uno de ellos es “El Pasado” del argentino Héctor Babenco, con el mexicano Gael García Bernal y basado en el libro de Alan Pauls. También estará “Caótica Ana”, del español Julio Medem, que no obtuvo buena críticas en su estreno local.


Por España además estará presente “Barcelona, un mapa”, de Ventura Pons, un filme basado en la obra de teatro de Lluïsa Cunillé “Barcelona, mapa d”ombres”, que cuenta con las actuaciones de Núria Espert, Josep Maria Pou, Rosa Maria Sardà, Jordi Bosch y Maria Botto. Además, participarán otros filmes como “Into the wild”, dirigido por Sean Penn, sobre la odisea de un escalador norteamericano, y “Lions for Lambs”, dirigido por Robert Redford, con las actuaciones de Tom Cruise y Meryl Streep.

En cuanto a las figuras que estarán presentes cabe destacar a Cate Blanchett, Bernardo Bertolucci, Sofia Loren, Jane Fonda, Gerard Depardieu, el propio Coppola y Robert Redford, entre otros. El jurado será popular y estará compuesto por 50 ‘apasionados’ del cine, entre ellos 20 provenientes de once países europeos, que serán coordinados por el director de cine bosnio Danis Tanovic. También habrá una amplia retrospectiva dedicada al cineasta chileno Raúl Ruíz, radicado en Francia desde hace más de 30 años, que recibirá el 18 de octubre el premio “Filmcritica Campidoglio“.

Como se ve, Roma dice presente en el mundo del cine internacional y no es aventurado sostener que el festival ya se ha convertido en referencia obligada para la industria cinematográfica.


Aquí os dejo unos cuant0s enlaces , por si quereis curiosear, xDDDDDD :

http://www.blogdecine.com/tag/roma+2007

http://www.actualidadcine.com/2007/08/26/el-festival-de-roma-va-tomando-color/

martes, 16 de octubre de 2007

Un poco de todo

Hola chicos, esta vez he tenido que recurrir a la lista de Cris (espero que salga una que no hayas visto...). Saludos T.




TITULO ORIGINAL The Boys From Brazil
AÑO 1978
DURACIÓN 123 min.
PAÍS E.E.U.U.
DIRECTOR Franklin J. Schaffner

Intriga / SINOPSIS: El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugió en Brasil tras la caída del III Reich. Allí en Sudamérica consigue reunir a un grupo de jóvenes, militantes del Tercer Reich, para trabajar en un misterioso proyecto en el que puede proseguir con sus aberrantes experimentos. Un joven americano, Barry kohler, contacta con el cazador de nazis Ezra Liebermann, quien empezará a investigar y descubrirá el terrible plan de Mengele.





TITULO ORIGINAL La pelota vasca, la piel contra la piedra
AÑO 2003
DURACIÓN 115 min.
PAÍS España
DIRECTOR Julio Medem

Documental. Terrorismo / SINOPSIS: Hay muchas maneras de mirar hacia la realidad del País Vasco. La mirada de Julio Medem no es la única posible, pero sí es una mirada que se interroga e interroga sobre el pasado, el presente y el futuro de Euskal Herria. Utilizando una gran cantidad de horas de entrevistas realizadas a ciudadanos vascos, material de archivo y una espléndida banda sonora, Medem nos ofrece un documental que no deja a nadie indiferente.




TITULO ORIGINAL Mi vida sin mí (My Life Without Me)
AÑO 2003
DURACIÓN 106 min.
PAÍS España
DIRECTOR Isabel Coixet

Drama / SINOPSIS: Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de "cosas por hacer antes de morir".

lunes, 8 de octubre de 2007

¿Cine de barrio? No, gracias.

¡¡Hola cinéfilos!! Aquí van mis propuestas para esta semana:

El Gran Lebowski (1998)
Director: Joel Coen.
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore.
En la ciudad de Los Angeles reside un personaje de filosofía hippie, sin oficio y poco beneficio, llamado Jeff Lebowski, más conocido por sus amigos como "El Nota". Un buen día, recibe la visita de dos matones que, equivocadamente, desean que pague la deuda contraída por la mujer de otro Lebowski. Tras mearle en la alfombra y aconsejado por sus amigos, decide reclamar daños y perjuicios.
Galardonada con el premio a la mejor película extranjera en los Goya de Rusia y 7 nominaciones en otros certamenes como el Oso dorado de Berlin.


Paradise Now (2005)
Director: Hany Abu-Assad.
Reparto: Lubna Azabal, Hamza Abu-Aiaash, Kais Nashif, Lotuf Neusser, Ali Suliman.
Said y Khaled trabajan en un taller de coches en las inmediaciones de Nablus. El fuerte carácter de Khaled al desarrollar su tarea le traerá consecuencias negativas y hará que el responsable del negocio tome drásticas medidas contra él. A renglón seguido, ambos serán llamados para perpetrar una operación suicida en territorio israelí.
Nominada al oscar a la mejor película no inglesa, además de 8 premios y 13 nominaciones en otros certámenes.


The Rocky Horror Picture Show V.O.S. (1975)
Director: Jim Sharman.
Reparto: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bastwick, Richard O'Brien.
Es una noche lluviosa y una pizpireta pareja de prometidos, Brad Majors y Janet Weiss, van en coche a visitar a su viejo profesor. Pero un pinchazo frustra sus planes y se ven obligados a pedir ayuda a un viejo caseron regentado por unos extraños individuos. Cine de culto del bueno, musical y en versión original.
En 1976, la academia de terror, fantasía y ciencia ficción de EEUU le concedió el premio a la mejor película de terror (¿?)


Espero que cualquiera que salga sea de vuestro agrado. Y a ver que os preparo de merienda :P